图画设计：
图画设计是指通过绘画、插图或其他视觉表现形式，将想法、概念或故事以图像的方式呈现出来的过程。它是一种创意艺术形式，广泛应用于广告、媒体、出版、网页设计、动画等领域。
图画设计通常涉及以下几个方面：
1. 概念开发：在开始绘画之前，图画设计师需要明确目标、主题或故事的概念。他们可能与客户或团队成员进行讨论，收集信息，并进行头脑风暴，以确定最佳的创意方向。
2. 素描和构图：一旦概念确定，设计师可以开始进行初步的素描和构图。他们使用铅笔、纸张或计算机软件来创建简单的草图，以探索不同的布局、比例和视觉元素的安排。
3. 色彩和风格选择：在确定构图后，设计师会考虑色彩和风格的选择。他们可能使用色彩理论来决定使用哪些色彩和色调，以及如何在图画中运用颜色。此外，他们还会根据目标受众和项目需求选择合适的风格，例如现实主义、卡通风格或抽象风格。
4. 手绘或数字绘画：根据项目要求和个人技能，设计师可以选择手绘或使用计算机软件进行数字绘画。手绘可以提供更加自然和有机的质感，而数字绘画则可以提供更多的编辑和调整选项。
5. 图形处理和编辑：完成绘画后，设计师可能需要进行一些图形处理和编辑工作，以增强图像的效果。他们可以使用图像编辑软件（如Adobe Photoshop）来调整色彩、对比度、亮度等，或添加特殊效果和纹理。
6. 输出和呈现：最后，设计师需要将图画输出到所需的媒体或格式中。这可能包括打印到纸张或产品上，发布到网站或社交媒体平台上，或用于动画、电影或其他数字媒体。
图画设计需要设计师具备创意思维、绘画技巧和图形软件操作技能。同时，他们还需要与客户或团队成员进行有效的沟通和合作，以确保最终的图画能够准确传达目标和需求。
总而言之，图画设计是一项创造性的工作，通过绘画和视觉表现来传达信息、故事和概念。它结合
设计学：
设计学是研究设计原理、方法和过程的学科领域。它涵盖了各种不同类型的设计，包括工业设计、平面设计、服装设计、室内设计等。
设计学的目标是培养学生的设计思维和创造力，使他们能够理解和应用设计的原则和理论，以解决问题、满足需求和创造美感。设计学关注设计的各个方面，包括功能性、美学、可持续性、人机交互等。
设计学的核心概念包括以下几个方面：
1. 创意和创新：设计学强调创造力和创新思维的重要性。通过激发创意和寻找新的解决方案，设计师能够提供独特和有吸引力的设计。
2. 用户体验：设计学关注用户的需求和体验。设计师需要考虑用户的使用习惯、心理感受和互动方式，以确保设计能够满足用户的期望和需求。
3. 规划和过程：设计学强调设计过程的重要性。设计师需要进行系统性的规划、研究和分析，以确保设计的可行性和有效性。
4. 美学和形式：设计学涉及美学和形式的研究。设计师需要关注颜色、形状、材质等元素，以创造出视觉上令人愉悦和吸引人的设计。
5. 可持续性：设计学越来越关注环境可持续性和社会责任。设计师需要考虑材料的选择、能源效率和生命周期分析等因素，以减少对环境的负面影响。
设计学的研究方法包括设计思考、用户研究、原型制作、用户测试等。设计学的应用领域广泛，涵盖产品设计、图形设计、建筑设计、城市规划等多个领域。
总之，设计学是一门研究设计原则和方法的学科，旨在培养学生的设计思维和创造力，以解决问题、满足需求和创造美感。它涵盖了各种不同类型的设计，并强调创意、用户体验、规划和过程、美学和形式以及可持续性等方面的考虑。